在文人画家那里，花鸟多是娱玩、寄寓之物，或者只是笔墨的载体。但在白石老人这里，花鸟总是联系着他的生活经历和往日的生活场景。如画梅，常常想起“隔院黄鹂声不断”、“屋角寒风香径斜”的故园，而决无文人画家“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”的情致。他画荷，常常回忆起当年种荷、栽藕、采剥莲子的情景，而不是去作“出污泥而不染”的自喻。一次在北京北海公园观荷，他吟诗曰：“闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。岸上小亭终日坐，秋来无此雨声声。”在他的感觉中，家乡雨打秋荷的声音都与北海不同，都让人怀恋。

　　形神俱似，是齐白石对花鸟画的要求。为达此目标，他总是认真观察、记忆、研究真花真鸟，他一生勾存过不知多少花鸟画稿，对各类花卉禽鸟的形貌、结构、色彩、生长期十分熟悉。他知道鹰尾有九根羽，鸽子尾有十二根羽。为了画好鹰，他让儿子从友人家借来一只鹰观察。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”他正是这样的大家。

　　齐白石画花鸟，能工能写，尤擅长大写意。他在《自传》中曾以“红花墨叶”形容自己花鸟画的特点，意思是说，他把透明的墨彩与浓郁的色彩融为一体，创造了独特的风格。“红花墨叶”只是一个简单概括，事实上，齐白石的花鸟画法多种多样，总是根据不同的对象做不同的处理，而且独创了许多画法—如画荔枝、牵牛花、麻雀、小鸡等等，都是自创笔墨程式，并达到形神兼备的程度。他还善于把勾勒、没骨与泼墨结合起来，使花鸟形象概括而逼真，并使严谨造型与高超笔墨统一起来。

　　草虫与水族画

　　折扇三千纸一屋，求者苦余虫一只。

　　后人笑我肝胆苦，除却写生一笔无。

　　齐白石这首诗，说他画草虫都来自写生。但严格说，他早年也曾向老师和前人学习过画草虫，中年后主要通过写生获得。白石对草虫写生有所记述，如1921年3月在象坊桥畔捉一蜘蛛，他“以丝线系其腰，以针穿线刺于案上画之”。他说，写生画出来的草虫“殊有生气，远胜画家死本”。白石大量画草虫是在定居北京以后。在20年代末、30年代初，他让三子齐良琨在家乡画草虫写生，得大量画稿供他参照。草虫是乡村之物，画草虫常常勾起他的乡思。如题《灯蛾图》：“园林安静锁苍茵，霜叶如花秋景新。休入破窗扑灯火，剔开红焰恐无人。”画灯蛾让他想起家乡的秋色：破窗、蛾子、灯火，他担心那飞蛾去扑红焰。这诗画的境界，交织着白石老人的爱心于童心。

　　齐白石能画数十种草虫，在画法上能工能写。在一幅作品里，以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。这种粗细结合的体格，把生命的精微与豪犷融为一体，在花鸟画史上堪称一绝。白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”自宋以来，能作草虫者代不乏人，但像齐白石这样能画如此之多，如此精致传神的，还没有过。他真正是名手中的名手。

　　齐白石画水族—尤其画虾、蟹、蛙、鱼，更是他的一项“绝活”。画家贺天健说：“他的水族与昆虫可说是神妙无比”，“是几百年来所未有”。

　　齐白石喜欢借水族寓意吉祥，也借水族抒写个人情怀。前者如《长年大贵》，画长长的鲶鱼和大嘴的鳜鱼，“长鲶”谐音“长年”，“大鳜鱼”谐音“大贵”；后者则以诗画结合的方式表达思乡、怀人、伤时、抒愤一类的情感。齐白石早年做雕花木匠的时候，就时常雕镌有寓意吉祥的花鸟虫鱼。而托物比兴，借鱼虾表现内在世界，则是文人画的传统。以文人的形式表现民间的精神，抒写个人的喜怒哀乐，正是齐白石艺术突出的特质。

　　白石的水族与草虫一样，集中体现着他精于审物的精神和巧夺天工的绘画技能。精于审物不只要精致的描绘，尤其要得物之“天”—表现其活泼泼的生命。这需要天分和功夫。白石约40岁开始画虾，直到70岁后才“得其神”：充分表现出虾的透明感、分出虾身各部的软硬浓淡，写出腹部的蠕动姿态、长须有开合摇动感等等。历代画人有谁下过这样的功夫呢？“巧夺天工的绘画技能”，在这里主要指把高度形似与高超笔墨统一起来的能力。白石之前画水族的画家，要么拥有笔墨而不能充分得其形似，要么能得形似而未能发挥其笔墨；强调形似时往往难以顾及笔墨的独立发挥，追求笔墨的独立发挥时又难以保证其形似。齐白石能超越这种两难，除了前面谈到的原因，还特别得力于他对程式的创造。中国画是讲究程式的艺术，程式是笔墨的载体，出色的画家能够创造程式并在一定程式之内把笔墨发挥到极致。齐白石历经长期的探索，创造了用大写意方法画蛙、鱼、虾、蟹的程式—这些程式既属于造型也属于笔墨，所以他能突破历史，画出高度形似与高超笔墨完美统一的水族形象。

　　蔬果杂画

　　齐白石画过的蔬果与什物杂画，大略有80余种。用心于一般家庭生活中的普通之物，从中发现真与美，并藉以寄情言志，这在历代画家中也是极少见的。

　　在蔬果中，齐白石最爱画各种蔬菜，如竹笋、菌子、篱豆、辣椒、白菜、萝卜、丝瓜、南瓜、芋头等等。这些都是他从小就吃过、种过的东西，牵系着他的儿时记忆与乡思。这从其题画可窃知一二：“篱豆棚阴蟋蟀鸣，一年容易又秋声”。“饱谙尘世味，尤觉菜根香。”—这是对人生的感慨，但没有农村生活经验的人是说不出来的；“不是独夸根有味，须知此老是农夫”。“充肚者胜半年粮，得志者勿忘其香”。—这是以农民出身为骄傲，告诫得志者不要忘本。“桑阴有瓜，萍翁有家，未白头时总可夸”。—这是由画瓜想到了家乡，想到了年轻时的农村生活。总之，白石老人画蔬果，总是有景有情，而这情这景都联系着他的生活经历和人生态度。齐白石画蔬果也用于象征寓意，如画石榴寓意“多子”，画桃寓意长寿，画四个柿子比喻“四世同堂”等等，这是来自民间的吉祥观念。不过，齐白石的着意处多不在寓意本身，而在对鲜活的蔬果形象的创造，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，鲜嫩欲滴。形式创造本身饱含着情感，有强烈的感染力。

“杂画”泛指人物、山水、花鸟以外题材的中国画，包括画劳动工具、书画工具、生活用具、各种食物如油灯、砚台、算盘、瓷器、柴筢、锄头等等。齐白石很喜欢画这些东西。这些“杂画”多有诗跋，可看可读，极富意趣。如他画油灯，配上一只偷油的老鼠或扑火的飞蛾，题跋说：穷人没钱买油，鼠子你别偷油啦；蛾子你千万别往灯上撞，否则没人来救你呀！这种画面情景和文字言说，都采自乡村生活，其平朴的诗意，别有一种动人的力量。再如，白石初居北京时，借居寺观，卖画无门，生活困顿。晚上，他面对油灯笔砚，思念家乡和年迈的双亲，在无奈中，作了一幅《灯砚图》，画一灯一砚，题诗曰：“无计安排返故乡，移干就湿负高堂。强为北方风流客，寒夜孤灯砚一方。”这孤冷的诗画境界，生动地揭示出画家的贫困状态和落寞心情。在齐白石的作品中，这样的杂画很多，著名的《算盘图》《不倒翁》等，更是突出地体现着齐白石的创造性和艺术成就。

在文人画家那里，花鸟多是娱玩、寄寓之物，或者只是笔墨的载体。但在白石老人这里，花鸟总是联系着他的生活经历和往日的生活场景。如画梅，常常想起“隔院黄鹂声不断”、“屋角寒风香径斜”的故园，而决无文人画家“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”的情致。他画荷，常常回忆起当年种荷、栽藕、采剥莲子的情景，而不是去作“出污泥而不染”的自喻。一次在北京北海公园观荷，他吟诗曰：“闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。岸上小亭终日坐，秋来无此雨声声。”在他的感觉中，家乡雨打秋荷的声音都与北海不同，都让人怀恋。

　　形神俱似，是齐白石对花鸟画的要求。为达此目标，他总是认真观察、记忆、研究真花真鸟，他一生勾存过不知多少花鸟画稿，对各类花卉禽鸟的形貌、结构、色彩、生长期十分熟悉。他知道鹰尾有九根羽，鸽子尾有十二根羽。为了画好鹰，他让儿子从友人家借来一只鹰观察。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”他正是这样的大家。

　　齐白石画花鸟，能工能写，尤擅长大写意。他在《自传》中曾以“红花墨叶”形容自己花鸟画的特点，意思是说，他把透明的墨彩与浓郁的色彩融为一体，创造了独特的风格。“红花墨叶”只是一个简单概括，事实上，齐白石的花鸟画法多种多样，总是根据不同的对象做不同的处理，而且独创了许多画法—如画荔枝、牵牛花、麻雀、小鸡等等，都是自创笔墨程式，并达到形神兼备的程度。他还善于把勾勒、没骨与泼墨结合起来，使花鸟形象概括而逼真，并使严谨造型与高超笔墨统一起来。

　　草虫与水族画

　　折扇三千纸一屋，求者苦余虫一只。

　　后人笑我肝胆苦，除却写生一笔无。

　　齐白石这首诗，说他画草虫都来自写生。但严格说，他早年也曾向老师和前人学习过画草虫，中年后主要通过写生获得。白石对草虫写生有所记述，如1921年3月在象坊桥畔捉一蜘蛛，他“以丝线系其腰，以针穿线刺于案上画之”。他说，写生画出来的草虫“殊有生气，远胜画家死本”。白石大量画草虫是在定居北京以后。在20年代末、30年代初，他让三子齐良琨在家乡画草虫写生，得大量画稿供他参照。草虫是乡村之物，画草虫常常勾起他的乡思。如题《灯蛾图》：“园林安静锁苍茵，霜叶如花秋景新。休入破窗扑灯火，剔开红焰恐无人。”画灯蛾让他想起家乡的秋色：破窗、蛾子、灯火，他担心那飞蛾去扑红焰。这诗画的境界，交织着白石老人的爱心和童心。

　　齐白石能画数十种草虫，在画法上能工能写。在一幅作品里，以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。这种粗细结合的体格，把生命的精微与豪犷融为一体，在花鸟画史上堪称一绝。白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”自宋以来，能作草虫者代不乏人，但像齐白石这样能画如此之多，如此精致传神的，还没有过。他真正是名手中的名手。

　　齐白石画水族—尤其画虾、蟹、蛙、鱼，更是他的一项“绝活”。画家贺天健说：“他的水族与昆虫可说是神妙无比”，“是几百年来所未有”。

　　齐白石喜欢借水族寓意吉祥，也借水族抒写个人情怀。前者如《长年大贵》，画长长的鲶鱼和大嘴的鳜鱼，“长鲶”谐音“长年”，“大鳜鱼”谐音“大贵”；后者则以诗画结合的方式表达思乡、怀人、伤时、抒愤一类的情感。齐白石早年做雕花木匠的时候，就时常雕镌有寓意吉祥的花鸟虫鱼。而托物比兴，借鱼虾表现内在世界，则是文人画的传统。以文人的形式表现民间的精神，抒写个人的喜怒哀乐，正是齐白石艺术突出的特质。

　　白石的水族与草虫一样，集中体现着他精于审物的精神和巧夺天工的绘画技能。精于审物不只要精致的描绘，尤其要得物之“天”—表现其活泼泼的生命。这需要天分和功夫。白石约40岁开始画虾，直到70岁后才“得其神”：充分表现出虾的透明感、分出虾身各部的软硬浓淡，写出腹部的蠕动姿态、长须有开合摇动感等等。历代画人有谁下过这样的功夫呢？“巧夺天工的绘画技能”，在这里主要指把高度形似与高超笔墨统一起来的能力。白石之前画水族的画家，要么拥有笔墨而不能充分得其形似，要么能得形似而未能发挥其笔墨；强调形似时往往难以顾及笔墨的独立发挥，追求笔墨的独立发挥时又难以保证其形似。齐白石能超越这种两难，除了前面谈到的原因，还特别得力于他对程式的创造。中国画是讲究程式的艺术，程式是笔墨的载体，出色的画家能够创造程式并在一定程式之内把笔墨发挥到极致。齐白石历经长期的探索，创造了用大写意方法画蛙、鱼、虾、蟹的程式—这些程式既属于造型也属于笔墨，所以他能突破历史，画出高度形似与高超笔墨完美统一的水族形象。

　　蔬果杂画

　　齐白石画过的蔬果与什物杂画，大略有80余种。用心于一般家庭生活中的普通之物，从中发现真与美，并藉以寄情言志，这在历代画家中也是极少见的。

　　在蔬果中，齐白石最爱画各种蔬菜，如竹笋、菌子、篱豆、辣椒、白菜、萝卜、丝瓜、南瓜、芋头等等。这些都是他从小就吃过、种过的东西，牵系着他的儿时记忆与乡思。这从其题画可窃知一二：“篱豆棚阴蟋蟀鸣，一年容易又秋声”。“饱谙尘世味，尤觉菜根香。”—这是对人生的感慨，但没有农村生活经验的人是说不出来的；“不是独夸根有味，须知此老是农夫”。“充肚者胜半年粮，得志者勿忘其香”。—这是以农民出身为骄傲，告诫得志者不要忘本。“桑阴有瓜，萍翁有家，未白头时总可夸”。—这是由画瓜想到了家乡，想到了年轻时的农村生活。总之，白石老人画蔬果，总是有景有情，而这情这景都联系着他的生活经历和人生态度。齐白石画蔬果也用于象征寓意，如画石榴寓意“多子”，画桃寓意长寿，画四个柿子比喻“四世同堂”等等，这是来自民间的吉祥观念。不过，齐白石的着意处多不在寓意本身，而在对鲜活的蔬果形象的创造，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，鲜嫩欲滴。形式创造本身饱含着情感，有强烈的感染力。

　　“杂画”泛指人物、山水、花鸟以外题材的中国画，包括画劳动工具、书画工具、生活用具、各种食物如油灯、砚台、算盘、瓷器、柴筢、锄头等等。齐白石很喜欢画这些东西。这些“杂画”多有诗跋，可看可读，极富意趣。如他画油灯，配上一只偷油的老鼠或扑火的飞蛾，题跋说：穷人没钱买油，鼠子你别偷油啦；蛾子你千万别往灯上撞，否则没人来救你呀！这种画面情景和文字言说，都采自乡村生活，其平朴的诗意，别有一种动人的力量。再如，白石初居北京时，借居寺观，卖画无门，生活困顿。晚上，他面对油灯笔砚，思念家乡和年迈的双亲，在无奈中，作了一幅《灯砚图》，画一灯一砚，题诗曰：“无计安排返故乡，移干就湿负高堂。强为北方风流客，寒夜孤灯砚一方。”这孤冷的诗画境界，生动地揭示出画家的贫困状态和落寞心情。在齐白石的作品中，这样的杂画很多，著名的《算盘图》《不倒翁》等，更是突出地体现着齐白石的创造性和艺术成就。